MARGARET KEANE, LA PINTORA de los OJOS GRANDES

Hola !!! Hoy te traigo la vida y la obra de Margaret Keane.

Margaret nació en Nashville, Tennessee (USA) en 1927 con el nombre de Peggy Doris Hawkins.Ya de  pequeña era conocida en la iglesia local por sus dibujos de ángeles con grandes ojos. Siempre atribuyó a su abuela el respeto por la Biblia y la inspiración de su arte.

Tras su primer matrimonio, en 1950 dio a luz a su hija Jane, a la que hizo un retrato con los ojos muy grandes.

En 1955 se casó con Walter Keane, y continuó perfeccionando su tecnica.1 2

En 1959 pintó su primer cuadro profesional . Walter cerró su negocio inmobiliario y se dedicó a vender los dibujos y grabados de su mujer de forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas. Los cuadros los firmaba como “Keane”, e hicieron que el público interpretara que el creador era Walter, y no Margaret, aunque esto ella no lo supo hasta tiempo después.

Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más populares de la década de los 60. La pareja apareció en la revista Life y, aunque su producción pictórica se acercaba a la estética “kistch”, algo que no gustaba mucho a los criticos de arte de la época,  realizó retratos a muchas estrellas de Hollywood, que no quisieron renunciar a tener un retrato firmado por esta particular artista. Entre estos actores destaca Joan Crawford Joan Crawfordy Kim Novak OK---Keaneque aparecieron posando en el salón de su casa junto al retrato de Margaret.

Natalie WoodPainting-by-Margaret-Keane-24 le encargó dos versiones, una de niña y otra de adulta.

Jerry Lewis HarlequinJerryvestido de arlequín junto a su familia.

Dean Martin keane19posó con su mascota.

 

Durante todo este tiempo, el marido de Margaret se autoproclamaba el pintor de los cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret se mantenía encerrada pintando durante largos periodos de tiempo, cada vez más triste y deprimida, algo que iba influyendo en sus cuadros.

Margaret Keane ha descrito en numerosas ocasiones el momento en que se enteró que su marido estaba haciéndose pasar por el autor de los retratos que ella pintaba.

Fue una noche en el club nocturno de San Francisco The Hungry i, donde él exhibía y vendía las pinturas.Estaba sentada en una esquina del local cuando alguien se le acercó y le preguntó si ella también pintaba. Ahí fue cuando se dio cuenta de la gran mentira.

Se puso furiosa y al llegar a casa se enfrentó a su marido, quien se justificó diciendo que necesitaban el dinero y que era demasiado tarde para dar marcha atrás: ya que todo el mundo pensaba que él era el autor de los cuadros.

Preocupada por lo que podría pasarle a ella y a su hija si abandonaban a su esposo, Margaret decidió participar en el embuste. Y la timidez de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que los cuadros los pintaba su marido. Tras un tiempo observando como Walter se llevaba el mérito, Margaret decidió perfeccionar su estilo hasta llegar a un resultado nuevo, diferenciando así la obra firmada como Keane de esta nueva firmada como MDH Keane.

Con el dinero que ganaban con los cuadros de los niños de ojos grandes, se compraron una gran casa con piscina. Y mientras Walter se daba al alcohol y a las mujeres, Margaret pasaba hasta 16 horas al día encerrada en su estudio pintando.

A principios de los años 60, la pareja ya era muy conocida y por sus cuadros se pagaban decenas de miles de dólares.

Las reproducciones de las pinturas se vendían en todo el mundo y no era difícil encontrar copias de las obras atribuidas a Walter Keane en las casas de muchas familias de la clase media estadounidense de la época.

Cuando, en una reciente entrevista, le preguntaron a Margaret Keane sobre la tristeza que emanaba de sus cuadros, explicó que no fue sino hasta años después de pintarlos que se dio cuenta que estos reflejaban la opresión que ella sentía en su propia vida.

Obra de Margaret Keane

 

En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre los cuadros. Ella declaraba que era la verdadera artista, pero Walter no reconocía nada. En 1970 Margaret retó a Walter a pintar frente al público en la San Francisco´s Union Square, pero Walter no se presentó.

En 1974 Margaret se convirtió a los Testigo de Jehová . Sus obras recuperaron un estilo mas alegre. Mas tarde se casó de nuevo y se fue a vivir a Hawaii.

En 1986 demandó a Walter y al periódico USA Today por un artículo en el que afirmaban que las obras eran creación exclusiva de Walter Keane. Ya en el juicio, el juez pidió a los dos que pintaran un cuadro con su estilo característico. Margaret pintó un cuadro en 53 minutos. Walter no pintó nada aludiendo a un supuesto dolor de hombro. El juez falló a favor de Margaret y le permitío firmar sus obras como Keane, y condenó a Walter a pagarle 4 millones de dólares por daños emocionales y a su reputación. Walter nunca llegó a pagar, tenía graves problemas con la bebida y había dilapidado toda la fortuna.

En la actualidad Margaret tiene 87 años, vive en Napa, en el norte de California, donde tiene una galería en la que vende su arte.

Margaret Keane

En 2014 se estrenó la pelicula BIG EYES, dirigida por Tim Burton y basada en la vida de Margaret Keane. El director reconoció su pasión por los cuadros de Margaret y la gran influencia que ha ejercido en sus obras a lo largo de su vida.

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Te dejo su página, donde podrás ver muchas mas obras. Espero que te haya gustado.

!!! Disfruta con lo que hagas !!!

**** Referencias: wikipedia , revista de cine del Corte Inglés , Keane-eyes Gallery

SUSAN McCORD, el tiempo en sus manos

Susan McCord (1829-1909) fue una granjera de Indiana, madre de 7 hijos y una quilter excepcional. Realizó muchas colchas con diferentes diseños, colores y técnicas, pero fue única a la hora de combinar estos tres elementos. Sus colchas son originales y llenas de color.

Como buena ama de casa cosió sus colchas con cualquier resto de tela de la ropa de la casa.

En su granja, Susan cuidaba de su marido Green, crió a sus hijos, cosía la ropa para la familia, tejía, practicaba la medicina homeopática, leía la biblia de principio a fin todos los años, participaba en las “sewing bees”, le gustaba la jardinería, se ocupaba de las vacas y de las gallinas y ademas encontró tiempo para hacer por lo menos 13 colchas y de cada diseño tradicional hizo algo unico. Te  voy enseñando algunas de esta colección, que se encuentra en el Museo Henry Ford.

MOSAICO DE HEXAGONOS, 1895, con hexagonos de multiples colores dispuestos de forma que quede un gran hexagono.

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1CAMPO DE DIAMANTES

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WANDERING FOOT – PIE ERRANTE: Popularmente se decia que los niños que dormian bajo los edredones con este patron, nunca se establecerian en ningun sitio. Por esto, muchas artesanas prefieren llamarlo de otra manera. Susan le dio su toque personal con los marrones y rosas, las tiras entrecruzadas de tela que conectan los cuadrados.

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COLOURFUL FLOWERS, 1860, es una de las primeras colchas.

2 TINY TRIANGLE o dimitutos triangulos. Viendo este quilt se comprende aquello de que la paciencia es una virtud. Son cientos de diminutos triangulos de media pulgada, pero es una pena porque no he encontrado una foto mejor.

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Este es el WAGON WHEEL QUILT, en el que los abanicos parecen ruedas de colores. Como era su costumbre, Susan le da su toque personal a un patrón tradicional. Cosió abanicos diferentes en cada una de las cuatro esquinas de los cuadrados y a continuacion dispuso los cuadrados para que los abanicos se volvieran ruedas.

wagon wheel mccord

Ahora vemos THE VINE QUILT, que es su obra maestra.mas de 300 hojas dispuestas para simular que brotan las vides.

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Aqui ves un detalle de como estan hechas las hojas

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Esta es RANDOM QUILT (AL AZAR). Esta colcha destaca por su colorido y la mezcla de texturas como terciopelos y cintas,que logran un efecto llamativo.

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HOUSE ON THE HILL – – UN QUILT DE JAN PATEK

Hola ¡¡ hoy te voy a enseñar lo que me voy a llevar este fin de semana para coser en casa de mi madre. Es un trabajo que me encanta. Un quilt de 40″ x 58″ ( un metro por 1,45cm). 
Estos son los bloques de las esquinas: uno
otro

y otro
Este es el quilt completo

Y este es el libro donde viene. No tiene desperdicio y me da muchos problemas porque ¡¡¡ todo me gusta ¡¡¡

La diseñadora Jan Patek tiene un blog y una tienda
por si te apetece darte una vuelta.
Jan Patek utiliza para aplicar el método NEEDLE TURN y cuando la ves aplicar lo hace que parece la cosa mas fácil del mundo ¡¡ ¿la quieres ver?

Y aquí aplicando círculos

Y hace algo que llevo un tiempo haciendo, y es que fija las aplicaciones con una gota de pegamento, así evitas que se muevan y evitas los alfileres.


Mis aplicaciones están hechas con la entretela de pegar por UNA SOLA cara porque me gustan como quedan. Y aunque es mucho mas trabajo, yo no tengo prisa y además me divierte.

Este es el tejado una parte al derecho y la otra al revés para que veas la abertura que le hago para darle la vuelta.

En esta entrada te explicaba como las hago, y debajo te enseño unas pocas para que veas como quedan.
Están escaneadas por eso parece que tienen arrugas.


Les estoy haciendo un pespunte por el borde.

Y esto es todo por ahora.

¡¡¡Disfruta con lo que hagas!!!

LORRAINE CARTHEW, EL MOSAICO HECHO QUILT

 Lorraine es una artista textil y quilter que tiene en su haber numerosos premios.. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en Australia e internacionalmente y sus quilts han ganado muchos premios en grandes ferias entre las que se encuentra el Festival Internacional de Houston.
Ha aparecido en muchas revistas locales e internacionales y en 2007 publicó su libro MOSAIC APPLIQUE.
Entre sus muchas actividades se encuentran la enseñanza, valoracion de quilts, tejidos teñidos a mano y produccion de patrones.

Este quilt se llama “Pussy cat, Pussy cat, where have you been?” es uno de los quilts mas conocidos de Lorraine. Está cosido con la técnica de needle turn. Los gatos están hechos con tela amarilla y rosada y estan sentados entre lirios. Es un quilt muy premiado.

Este es “P is for Paradise” y es un quilt con un vibrante colorido. Los pájaros y las hojas están aplicadas a mano sobre una tela de fondo teñida. Esta acolchado con hilo de color similar al fondo y pasa casi desapercibido.

Tomando su concepto del mosaico Lorraine a dado un paso más allá y ha explorado el diseño de paisajes.



 Lorraine ha dicho “”” Estoy feliz de haber enseñado mi técnica para hacer quilts a personas maravillosas. He hecho muchos amigos y he compartido preciosos momentos con gente asombrosa. Estoy agradecida por haber encontrado el quilting ya que ahora tengo amigos con ideas afines para ir de tiendas conmigo. ¡¡¡¡Ellos entienden que necesites un pedazo de tela ¡¡¡¡¡””””

 Cada vez que leo algo de artistas como esta, más las admiro, por su sencillez, por su humildad. ¡¡Cuanto habría que aprender de ellas ¡¡¡

Este es el libro de los mosaicos. 


Hay muchos más quilts que puedes admirar en la pagina web, http://www.lozquilts.com 

Hasta mañana ¡¡¡

JUDITH REILLY, 12 HEBRAS PARA COSER UNA VIDA

Judith Reilly  es una artista textil muy galardonada, cuya obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones de Estados Unidos, su país, e  internacionales, así como en museos, galerías y edificios gubernamentales.  
Ha viajado mucho enseñando y dando conferencias, sobre todo compartiendo lo que ella llama ” Doce lecciones de vida para la creatividad” 
Usa tela, pintura e hilo para expresar su mundo.

Judith se crió en una granja lechera en la pequeña ciudad de Verbank, Nueva York. Ella reconoce que ese mundo que veía fue el primer y mejor profesor de arte.  Aprendió a coser   en las rodillas de su abuela, y perfeccionó sus habilidades a través de muchos años en el Programa 4-H  ( El 4-H es una organización juvenil de Estados Unidos,Las cuatro H se refieren a Head, Heart, Hands, and Health (Cabeza -entendimiento-, Corazón, Manos y Salud). La organización agrupa a más de 6,5 millones de miembros en los Estados Unidos de 5 a 19 años de edad.   Los programas iniciales fueron resultado de la unión de esfuerzos públicos y privados para beneficiar a la juventud rural.) y luego como adulto a través de numerosas clases de arte, medio siglo de observación y exploración, y kilómetros y kilómetros de tela e hilo.

Judith tiene un título en artes liberales pero ella se refiere a si misma como  “life- taught artist ” en lugar de “autodidacta”.  Ella cree que reflexionar y dar respuesta a las lecciones de la vida te presenta una fuente continua e inagotable para el crecimiento, la visión y la interpretación. Y valorando nuestra autoestima, nos da el coraje para seguir nuestra intuición.

Después de que su hijo terminó la universidad Judith y su esposo George se mudaron de Fairfield County, Connecticut a Brandon, Vermont. Ellos vinieron a retirarse a esta ciudad, pero se unieron al Brandon Artists Guild.  

Judith ahora trabaja en una galería que tiene en una casa histórica de la ciudad, donde comparte y vende sus obras de arte originales, reproducciones impresas y una deliciosa colección de accesorios.

Judith nos ha dejado, mejor dicho, nos deja unos maravillosos quilt y 12 lecciones de vida para la creatividad. A mi me han encantado esta lecciones y espero que a ti también te gusten.
1.- Todos somos únicos y dotados.
2.- La vida es percepción – No vemos las cosas como son, sino que las vemos como somos.
3.- No perder nunca la inocencia.
4.- Este apartado no lo he sabido traducir bien, pero es algo así como libertad y limitaciones: reclama la una y rechaza lo otro. 
5.- No busques la aprobación.
6.- debemos tener alas y pies.
7.- Determina lo que es convencional, aceptado y esperado ¡¡¡ y no lo hagas ¡¡¡
8.- Se fiel a ti mismo.
9.- Si no te divierte es que no lo estás haciendo bien.
10.- Tenemos que besar “muchas ranas” ( las ranas son los errores) —; un hombre que no comete errores es que no hace nada

11.- Debemos compartir nuestros dones para experimentar sus bendiciones supremas  ( conozco muchas que deberían aplicarse esto)
12.- La soledad y “el ahora” son regalos que nos damos a nosotros mismos. 

No se si ya conocias a esta artista, pero si no es así, espero que te haya gustado. 

http://www.judithreilly.com/


Que tengas un miércoles tranquilo y sereno.


LUCINDA WARD HONSTAIN

En 1820, Lucinda Ward Honstain nació en una familia esclavista en Ossining, Nueva York. En 1867 Lucinda hizo lo que se conoce como el QUILT DE LA RECONCILIACION

En este quilt, Lucinda revela aspectos de su identidad individual y social en el momento posterior a la Guerra Civil. En él ilustra su papel de madre y esposa y su forma de relacionarse con la familia, la comunidad y el entorno. 

Poco más se sabe de Lucinda hasta que una investigadora del International Quilt Study Center  comenzó a buscar información sobre Lucinda y las escenas representadas en la colcha. Averiguó que habia nacido en Ossining, Westchester country, Nueva York, el 24 de julio de 1820. Con 5 años se traslada con sus padres al bajo Manhattan y vivieron allí el resto de su vida.

 Hay una serie de bloques de la colcha que representan lugares comunes y escenas del siglo XIX en la ciudad de Nueva York. 

Una investigación posterior reveló que la familia Honstain era propietaria de esclavos durante la infancia de Lucinda.
Cuando en 1827 se produce la emancipación de los esclavos en el estado de Nueva York, Lucinda, que por entonces tenia 7 años, ya 
habría vivido la libertad de los esclavos en su familia. Todos estos acontecimientos están representados en la colcha.


 La colcha es uno de los quilts antiguos más fotografiados y publicados de la historia reciente.

Se vendió en una subasta por 264.000 dólares en 1991. Los anticuarios que la adquirieron, posteriormente la donaron al International Quilt Study Center en la Universidad Nebraska-Lincoln.

Tiene 40 bloques que representan escenas de la vida doméstica, comercial y política de los Estados Unidos durante los años anteriores y posteriores a la Guerra Civil.
 Incluye un bloque en el que aparece un hombre negro de pie y un hombre blanco a caballo que se ve mucho mas pequeño y tiene una inscripcion que dice ” patrón, soy libre”. Uno de los bloques tiene bordado una fecha, 18 de noviembre de 1867, año en el que la comunidad negra pudo votar. Otro bloque conmemora la liberacion de Jefferson Davis, presidente de la Confederación, de Fort Monroe, Virginia, donde fue encarcelado.
Es evidente que Lucinda quería conmemorar la emancipación de los afroamericanos en todo el país después de la Guerra Civil, pero también la reconciliación del Norte y del Sur para crear una nación más fuerte. 
 Aunque la persona que había hecho el edredón había expresado en el sus sentimientos abolicionistas, su nombre era desconocido hasta que Irene Preston Miller, propietaria de una tienda de artesania textil, que vivia cerca de donde vivían los descendientes de Lucinda, se enteró de la existencia de la colcha, reconoció su importancia y pidió más información. 

El International Quilt Study Center cuenta con más de 1.200 edredones de todo el mundo en su colección, que datan desde la década de 1700 hasta los tiempos modernos.

EDITH CRUZ MEYERS

Esta colcha fue hecha por Edith Cruz Meyers, entre los
 años 1894 y 1898. 
Edith nació en Mount Morris, Illinois, en 1876 y fue
  con su familia a vivir a una granja cerca de
 Lodgepole, Nebraska en 1885.

 En la colcha bordó nombres, fechas, lugares
acontecimientos  y comentarios de amigos y 
familiares.
Se casó en 1898 con  Oscar Meyers  y su nombre 
también aparece en la colcha.
La colcha está formada por 42 bloques hechos con la tecnica del crazy, con muchos tipos de bordaditos  dentro de cada bloque y uniendo los bloques uno con otro.

Este crazy quilt se encuentra en el Centro Internacional de Estudios del Quilt & Museum de la Universidad de Nebraska-Lincoln
Una bonita forma de reciclar los restitos de telas que guardamos “por si…” ¿no te parece??
(información sacada del International Quilt Study Center & Museum , University of Nebraska-Lincoln)